装置艺术在20世纪60年代出现，脱身于雕塑又不同于雕塑，是一种在特定时间、场合用特定艺术品与观众互动的艺术流派。在机械领域属于完成功能需求的一种设备。在工业革命后，伴随着艺术思想的突破，装置艺术打破了传统艺术的局限。

装置在材料上不局限于某些材料，大部分都是综合材料运用；在表现形式上，一方面使用现有存在的物品进行二次表现，另一方面结合艺术创作的想法综合使用多种材料。

装置艺术的定义是：装置艺术是指置于在空间中的物体（也可以包括美术家本人），具有合成媒介含意。这个流派的开山鼻祖就是马赛尔·杜尚，他在1917年，将一个在商店购买的小便池邮寄到了美国独立艺术家展览展出，该作品命名为《泉》。这一备受争议的举动引起了后来艺术界的一系列流派变革，从实验艺术到达达主义、超现实主义。

然而对于展厅而言，尤其是数字展厅，装置艺术不是为了张扬个性或者打破艺术壁垒的手段。相反，装置对于展厅而言是装饰、点缀、点题的工具。

在展厅设计里，装置的作用一是呼应主题。不同的展厅因展示内容的不同，产生了不同的风格，主题的确定能够快速确定展厅风格、展厅基本元素和色彩搭配。装置的巧妙运用可以让主题突出，具有贯穿主题的点位功能。

第二个作用是吸引视觉，形成展陈视觉爆点。展厅的观展如果平平无奇，注定无法快速吸引观众眼球，就如一场演讲没有提纲挈领的话，文章只会是枯燥的陈述。作为视觉爆点的装置能够快速抓住观众的视线，吸引观众并烘托氛围。

第三个作用是合理利用空间“鸡肋”，比如柱子、楼梯空间等。展厅空间内难免会有一些尴尬的位置需要加以设计，柱子、楼梯井等位置可以利用设计成装置，既合理利用空间，又解决了视觉空白或阻断的问题。

装置的类型从材料、形式上可以区分出静态装置、视错觉装置、机械装置、数字多媒体装置、灯光装置等，不同的装置能够承载的内容不一样。对于数字展厅而言，巧妙的使用不同的艺术装置可以提高展厅的艺术感，同时增加展厅的展示氛围。